这幅画是清代画家钱杜的作品，名为《醉经阁》。画中描绘了一座位于宁波慈城的藏书楼，用笔工细，设色淡雅，突出宁静氛围。

也许有人会问，这算不算风景画呢？画中没有高山深壑、群峰飞瀑，依然也是山水画。

那么问题又来了，画园林风景为什么要叫山水画呢？原因很简单，钱杜按照画山水的方法，创作了这幅《醉经阁》。

是不是山水画，不仅要看题材内容，也要看画家在构图上运用的方法以及笔墨上显露的审美特征。

描绘园林风景跟画山水用到的技法一般无二，表现手法也如出一辙。看《醉经阁》的构图是不是特别熟悉。

这也是三段式，前景池塘假山，中景是空旷院落，远景是画面主体部门藏书楼。

利用构图的纵深感，把一座院落画得生动无比。这就是从山水画中学到的构图方法。

看完构图，再看笔墨，整幅画由树石、建筑组成，描绘这些物象的方法都是画山水的基本功。

画中假山是太湖石，讲究瘦漏透皱。钱杜用披麻皴画这块山石，在视觉上形成了假山表面被盘出包浆的感觉。

用笔极细，笔笔有力，这样画可以让假山显得精巧。枯笔皴线，湿笔擦出阴阳变化，淡墨统一晕染。这样可以赋予假山立体厚重的感觉。

画假山石忌讳任意留出孔洞，让藏与露、虚与实的关系变得换乱。

钱杜的画法很值得借鉴，他没有过度表现视觉冲击力，而是为了烘托环境的静谧雅致。

他画假山出于丰富画面的目的，没有让假山喧宾夺主。如果让人盯着画中两块奇石目不转睛，那就说明钱杜的创作失败了。

画假山不炫技，突出醉经阁，钱杜描绘这类园林小景有着丰富的经验。

画各式各样的树，也是创作山水画的基本功。数一下，钱杜在画中大概画了十余种树。

在现实中，藏书楼周围不可能有这么多树。钱杜这样画为了体现他的审美追求。

山水画中的草木代表生机，成为表现传递意境的载体。钱杜希望画出藏书楼主人的高尚情操，用各种树木进行暗喻。

同时，大量树木可以增加画面的天然美感。醉经阁是人工建筑，假山有人工堆砌的痕迹。如果没有这些杂树，画面就会显得单调生硬。

利用树木的多样性，为画面提供了笔墨的丰富性。钱杜用赭石、朱砂、石青等颜色点叶也是出于这种考虑。

他用了这么多画山水的方法，就是希望让大家看懂他的创作意图。他描绘藏书楼，本质上在赞扬读书人的生活方式。

江南文人喜欢藏书，尤其是宁波一带有很多富户家中都有藏书楼。为了确保书籍可以代代传承，设立了很多严格规定。

钱杜把描绘园林小景转化为表现江南文人的心灵家园、精神寓所。藏书，就是守住文化，守住传承。

小中见大的意义由此体现，让作品内涵超越了简单描绘一座园林。

山水画承载了画家的思考感悟，《醉经阁》表达出钱杜对守护文化的敬意。小小一幅画，有了深远意境。