这幅仿赵令穰山水册页是明末画家蓝瑛的作品，描绘了文人雅士泛舟山水之间。

画面构图简单，利用三段式构图让空间变得深远静谧。勾线用笔基本上是中锋转侧锋，用笔相对较实，强调山石硬度。

为了让画面看起来更好看，更接近赵令穰的风格，蓝瑛还用到了浅绛、青绿画法，让人联想到江南秋天炫美的景色。

如果你没画过山水，还想要学习山水画技法，完全可以从临仿古代册页入手。

估计有人会发出反对的声音，难道不应该先学《芥子园》中的树石法吗？有没有想过一个问题，《芥子园》是清代的学画教材。

没有《芥子园》之前，怎么学习绘画呢？临摹树石是学习，临摹一幅山水册页也是学习。

如果非要说有什么不同，临摹册页也许学习门槛比较高，一旦入门说不定就会一日千里增长创作能力。

以这幅仿古山水为例，看看可以学到哪些基本技法吧。山水画中，树石是永远的“主角”，那就先看树石法，再看点景法。

动笔之前，先要弄清楚这幅册页的位置经营。大部分画家在创作中，按照空间布局确定创作顺序，从前景一点点画到远景。

学习技法，要找到前景，才知道从哪里开始落笔。前景有很多元素，岸边坡石，上有杂树，下有芦苇。

微微水波，在山石边缘形成涟漪，几只秋雁一字排开飞过水面。在这么多细节中，可以明显看到确立了石块的位置，就定下了这幅画的空间关系。

故此，第一笔要勾画山石的轮廓结构。需要明白一个道理，自然界中，表现山石结构的那一条轮廓线是不存在的。

只是为了方便“抓住”物象，画家需要借助轮廓线。知道了这一点，就会理解山水画中的很多线条可以代表不同的面。

可以对比看几根线条，山石轮廓线条，树木枝干轮廓线条，柳枝线条，船舷以及人物衣纹线条。

无论怎么调整用笔变化、用墨变化，其本质都是表现物象的质感。理解了这个道理，就知道蓝瑛为什么要中锋转侧锋了。

把若干个面组合之后，物象就有了立体效果。他利用笔墨的提按顿挫、轻重缓急，在描绘立体生动的自然景物。

想要像蓝瑛画得这么好，没有捷径可走，只能不断进行线条训练，提高线条的表现力和质感。

看他画的几棵杂树，除了考虑用笔还要考虑空间位置变化。这些精妙之处，只能不断临仿，才能理解他如何表现前后关系，如何表现远近位置。

蓝瑛生活在明末，他是一位职业画家，很重视画面的装饰性美感。他喜欢画看上去很漂亮的山水景色，对于初学者而言好看是很重要的学习动力。

蓝瑛技法全面，画中细节丰富，跟他学习山水画技法不会走歪。有了这部分学习经验打基础，再画一些宋元山水册页的时候，就知道该如何动笔了。