我不知道现在看电影的人还知不知道这部电影。写了这么多电影，恐怖片还没写过，既然要写恐怖片，我想，从这部开始，比较恰当。

《午夜凶铃》绝对是恐怖片影史上里程碑式的作品，其中蕴含的许多创作思路、手法和灵感，成了后世许多恐怖电影借鉴的典范。

《午夜凶铃》改编自铃木光司的同名小说，和以往依靠恐怖骇人的形象取胜的恐怖片不一样，这部电影里，鬼几乎没有出现过。但是，它却成为了影史上难以磨灭的经典，贞子的形象更成为了恐怖片的一个传奇。

贞子，素白长衣、黑色微微卷曲的长发遮在脸前，腐烂的指甲……据说在东京上映的时候，贞子登场那短暂的两分钟，吓死了许多人。许多恐怖电影，都受到了影响，开始模仿和改造贞子的形象，在不同电影里出现。

《午夜凶铃》之前，我看过《山村老尸》，那时还是个孩子，被楚人美的形象吓的半死，之后才发现，其实这只是香港山寨版的《午夜凶铃》，包括后面更加风靡的《咒怨》，里面都在借鉴《午夜凶铃》的恐惧形象。

电影的剧情并不复杂。

四个学生看了一卷录像带，七天之后都神秘死亡，记者浅川对这件事产生了兴趣，于是展开了调查。她找到了录像带，观看了里面的内容，发现都是一些断断续续的恐怖片段，为了调查，她也找来了自己的前夫高山龙司协助。渐渐的，他们发现了录像带是被诅咒过的，看过的人七天之后都会死去，而自己的儿子也不小心观看了其中的内容，他们必须加紧时间查明真相。通过多方走访，终于两人来到了伊豆岛，这里曾经掩藏过一个秘密，关于恶魔女儿的传说。终于，他们得知录像带是被冤死的贞子的怨气所化，为了破解怨气，他们必须找到尸骨，终于在七天的最后期限，贞子的尸骨被从古井里捞了上来，而回到家之后，看似都结束的了，高山却在此时暴亡，真相究竟是什么……

这部电影开创了心理恐惧片的先河，和以往直观的恐怖片不一样，这不是通过具体的恐怖形象来触发人们的恐惧，而是通过各种心理暗示来进行的。以往西方恐怖片里，比较有代表的《德州电锯杀人狂》就是那种通过血淋淋的屠杀场面来渲染气氛，《驱魔人》是利用了人类对宗教的敬畏，只有库布里克的《闪灵》做过一些心理上的摸索，但是比起《午夜凶铃》来，我只能说那确实是小巫见大巫。

作为一部心理恐惧片，最先就要从这个“心理”上入手。

这部电影很多地方借用了佛洛依德的理论，以此来激发人心底层的恐惧因子。

我在之前的《穆赫兰道》的文章里面已经说过，在弗洛伊德看来，棒状物等是男性性器官的象征，而类似于井、没有黑眼球的白眼珠则是女性性器官的象征。我们知道，贞子是被养父杀死扔到井里的，养父为什么杀她，没有说，但是根据这些很有暗示性的象征，我们知道是养父垂涎其美色，欲诱奸她，之后才将其打死扔入古井里。贞子在漆黑的井里，其实是爬不出来的，她只能通过怨念化为录像带杀人，之后吸引高山来到这里，打开井盖，将其带出来，完成自己的复生，一个男人孤独的进入了漆黑的象征女性阴道的古井，去打捞一个少女的尸骨，注意，男人、阴道、诞生，这些很有意义的词汇排序，就是贞子真正的想法。古井捞尸体的一幕，十分吸引人，贞子对男性性侵犯的憎恨是其怨念的来源，贞子尸骨出水的时候，高山没有惊吓，而是像一个父亲一样将其搂在怀里，他认为这样就可以化解怨气了。这短短的几分钟，没有什么特效，没有什么别的东西，但是却十分吸引人，说不出原因，其实就是在于潜意识里人们都默认了那个井是一个阴道，性恐惧，成了潜意识抓住人们眼球的最好法宝。

在高山被吓死的一幕，贞子露出了没有黑眼球的白眼珠，这也是一个强烈的象征符号。意味着性的恐惧和自己死亡的真相。所以，临死前，高山明白了，他像打电话告诉浅川，但是没成功，他明白什么，导演又没有说。之后，浅川知道高山死了，为了拯救自己的孩子，她意识到只有让别人看录像带，传递怨气，于是，她打电话给了父亲，然后就是黑色的云层下，她开车带着孩子远去……导演真是太含蓄，什么东西都含而不露，靠你自己的潜意识去感觉，是的，浅川要用父亲的命来换孩子的，这其实也是贞子对父亲的仇恨的又一个暗示。

性恐惧是人人都存在的一种深层的心理恐惧，导演通过一个被性侵犯杀死的女鬼，和一系列象征意义极强的符号来激发这种恐惧，使得我们慢慢就被电影的气氛抓住了内心深处的恐惧，尤其在黑暗的电影院里，这种感觉更加强烈，利用了人的本能，怪不得吓死了许多人。

另一个是对东方传统审美的利用。

我刚刚也说了，导演很含蓄，什么东西都是含而不露，让你慢慢入戏，你就是莫名其妙的就陷入了导演的圈套。西方的电影都是很震撼的一个血腥的头颅啊，内脏啊摆在你面前，给你一种直接的感官刺激，而东方的审美向来不是这样的。这一点，拿西方的油画和东方的国画来比最恰当。油画讲究真实，焦点透视，以一种真实的挖掘来吸引人的目光在油画上的某一点，以此点来扩撒一种美；国画则讲究留白，到处都是点，并不以画面上某一处为焦点来聚焦美感，一种散漫和随意，来激发人们的想象力，去自动填补那些空白，比起《蒙娜丽莎》的联想刺激，这种直接的想象力激发更能带来无穷的美感。

影片亦是如此，尤其贞子的形象，我们都没有看到她长什么样，长发盖住的脸反而比有脸的更加恐怖，因为那种神秘感，激发了观者自发的去联想最恐惧的东西，那种未知和留白，才是最有弹性的恐惧。美国翻拍的时候，把脸露了出来，虽然拿了金球奖，但是境界确实差了许多档次。往往一个裸体的女人并不容易引起人们的性趣，但是那种犹抱琵琶半遮面的形象，更能让人浮想联翩，就是这个道理。

空间上也是如此，那些房屋也好，井也好，都有很多地方是漆黑的，看不清，这样的场景，才叫孕育了恐惧和未知的气氛。同样对比西方喜欢把什么都照的亮亮的，一目了然，清清楚楚，这种朦胧和隐晦，更加高明。

最后，是将恐惧与生活的完美结合。

你最怕什么，外星人？异形？坟墓？巫婆？山里的妖怪？错了，这些都是虚拟出来的，之所以害怕，是因为有人给你灌输过这个概念，试问一个没听说过狼外婆的小孩，会怕狼外婆么？所有的恐惧，都来源于生活本身的体验，所以不同文化里恐惧的形象千差万别。为了消除这种差异，导演将恐惧放到了日常生活中。

房间：几乎所有恐惧的场景都发生在一个封闭的空间里，刚刚开始死人的是车里，看录像带是在小房间里，贞子的尸骨在井里，最后贞子现身也是在一个封闭的小房间里面。空间恐惧是每个人都有的，或轻或重，封闭压抑和边缘模糊的空间，本身就给人一种强烈的压迫和不安。对自己私人空间的侵犯，会引起人强烈的心理不适并激发自卫机制，这就为恐惧的弥漫创设了场景。

水：日本是一个岛国，对国家沉没的恐惧，是一种十分深层的民族恐惧心理。水就是这种恐惧的最好代表。铃木光司之后还写过一本叫《鬼水幽灵》的书，也被改编成了电影，就更加强化了水的心理暗示的恐惧。贞子是母亲在月光下的海边与恶魔生下的孩子，最后又死于水中，这个设置，为贞子这个形象增添了更多的恐怖气息。高山和老者坐在海边，老者讲述的黑暗之海的故事，确实能强烈的传达那种来自水的无边而深沉的惧意。

生活用品：贞子没有学其他妖怪或者鬼一样，非要什么普通人看不懂的仪式和神器才能杀人。影片里，电话、录像带这些传递死亡的工具都是我们生活常见的。电话不多说，这个东西虽然方便了生活，却也带来了不安，冯小刚拍过《手机》，就是在表现这种现代传媒对人生活的负面的影响。而录像带是当时最流行的东西，几乎家家都有，谁能想到录像带就是咒怨传播的途径，恐惧离我们并不遥远，它就是生活中最普通的东西，这一点，我相信《死神来了》抓住这个做了更好的补充

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这部电影上映至今已经十余年了，但是其影响至今依然还在，之后的好莱坞，很多导演拍摄恐怖片都开始寻求这样一种心理暗示的途径，而不再绞尽脑汁的想怎样创造更加惊悚的血淋淋的场景。

我相信，这部电影，确实是恐怖电影史上丰碑式的作品，它带来的思路还能更加充分的发挥。