我心有猛虎，细嗅蔷薇。——西格里夫·萨松

美女与野兽”虽然脱胎于一个童话故事，但是其中蕴含的一种粗犷阳刚和阴柔孱弱的对比却散发出了极大的魅力和美。萨松的诗句则更好的概括了这种情感，将刚柔的矛盾和纠葛以及其中细腻和狂野的激烈纠缠碰撞表现的淋漓尽致。这也是这部今年拿下戛纳电影节最佳导演奖的作品《亡命驾驶》带给人的第一体验。

孤独的车手独居在一间小公寓里，白天他是好莱坞电影的特效飞车演员，在刺激的追逐碰撞里享受翻飞的快感；夜晚则化身犯罪组织的专职司机，帮助罪犯们快速在黑暗庞大的城市迷宫里隐遁。车手沉默而孤独，技艺高超，如同一台精密无比的仪器，在这个巨大的城市里孤独的运转。直到偶然的机会下，他邂逅了自己的女邻居艾琳，一阵悸动，突然在他平静的内心深处掀起了波澜。

艾琳的丈夫因罪入狱，她独自带着孩子生活，车手开始处处留意她，总在生活里处处帮助他们，渐渐的，艾琳也爱上了这个永远面带浅笑的沉默的车手。一方面，车手的老板看到车手身上的潜质，希望能让他成为一名职业赛车手而与之合作准备比赛。另一方面，艾琳的丈夫却在这个时候出狱回到了家中。但是艾琳的丈夫在监狱中欠下了高利贷，黑社会以艾琳和孩子为威胁，要他去劫持一家商店。出于对艾琳的爱，车手义务替艾琳的丈夫充当逃跑的司机，却不料因此而卷入了一场阴谋，惹来杀身之祸……

这也是丹麦新锐导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩进军好莱坞的第一部作品。雷弗恩被称为北欧的昆汀·塔伦蒂诺，源于其对暴力元素的偏爱。这部《亡命驾驶》，既有他一贯的黑色暴力风气，同时又融入了好莱坞的商业气息。有人称，这是“类型片”的新希望，浓浓的文艺范和刺激的商业冲击如同冰炭一样和谐的被框在一起，产生了新的变化，滋味是奇妙而回味无穷的。

孤独、霓虹、鲜血、暴力、杀戮、爱情和死亡勾勒出了这部电影最迷人的气息。无论是场景、故事还是配乐，都像上个世纪八十年代的好莱坞风格，充盈着浪漫浓烈的怀旧气息。轻摇滚和电子乐的节奏感带入力很强，风格怀旧，但是整个框架和节奏又有这几年十分流行的MV风的味道。整个故事情节，很像是斯科塞斯的《出租车司机》和梅尔维尔的《独行杀手》的混合，同样是孤独的出租车司机，孤独的杀手，同样掩藏在寂寞的黑夜之下，所不同的是这份寂寞多了几分霓虹亮丽的反衬而更显落寞，尤其对爱情的渴望，冷漠外表之下柔软的内心更为这部黑色的电影调入了许多迷幻的味道。雷弗恩说，这是一部“霓虹黑色电影”，算是极佳的概括了。如果用两个香港导演的风格来概括，那就像是王家卫和吴宇森联手交织出的一场戏，猛虎和蔷薇，黑夜和霓虹，鲜血和死亡，落寞而凄美。

饰演主角车手的男演员是最近迅速蹿红的瑞恩·高斯林，这部电影也是在他的邀请下，才最终促成雷弗恩的好莱坞之行。高斯林的演技早已在《充气娃娃之恋》、《蓝色情人节》等作品中得到了认可。而片中车手的孤独、寡居、沉默和那充满温情的双眼以及微微上翘的嘴唇杰出的诠释了这个外表沉静而内心无比丰富的人物，也最为完美的诠释了“猛虎和蔷薇”在一个男人身上的矛盾和纠葛。

这是一部陈旧的电影，所有的元素几乎都来自其他导演和影片，是一个类型片的综合杂交，但是雷弗恩恰到好处的完全调和在了一起，变成了一杯口味微妙的鸡尾酒，每一口都是怀旧，都是男人心中的孤独。雷弗恩说，这其实是一部像亚力桑德罗·杜佐罗夫斯基致敬的影片，其中味蕾层次丰富，感官体验多重的怪异，才是雷弗恩所追求的。如果说塔伦蒂诺是不断像前辈们致敬，那么“小塔伦蒂诺”雷弗恩则是在不断颠覆。

如同纽约之于《出租车司机》或者巴黎之于《独行杀手》一样，《亡命驾驶》里，洛杉矶成了孤独的司机游弋的舞台。所不同的是，洛杉矶在这里不再是斯科塞斯的纽约或者梅尔维尔的巴黎那样呈现一种压抑和密不透风的黑暗，雷弗恩构建的却是一个清冽干净通透的黑色世界，优美的滤光呈现出彩虹一样的光晕，在黑暗里显得十分迷人而带有几分温暖的挑逗，杰出的光线塑造给了整部电影强烈的明暗对比的观感，同样成了猛虎蔷薇的对比的直观体验。

车手亦不同于其他两部电影中的男主角那么压抑和孤独，这个车手虽然一样台词极少，风格简明，但是却难以抑制自己内心萌发的情欲和爱，最终也是为了这份爱而死在孤独里，这让整部电影充满了一种传奇和浪漫的气息。而车手白天是常人，夜晚成了职业罪犯的身份，也比起“独行杀手”或者“出租车司机”在人物上显得更多面，更丰富和充满神秘色彩，犹如80年代最风靡的漫画英雄一样。

车手拉风的夹克背后，纹了一只卷尾的蝎子。正好应和了电影里的那个小故事。不会过河的蝎子央求青蛙背负自己过河，青蛙畏惧蝎子剧毒的尾巴，万一在渡河的半途被蛰一下，那就是双双死亡，蝎子郑重发誓，不会拿生命开玩笑，青蛙才答应背蝎子过河。但是在河中央，青蛙还是感到背部一阵猛烈的刺痛，青蛙怒问蝎子为何失信，蝎子无奈的回答：“这是我的本性。”这只蝎子就是车手的化身。虽然一心爱着艾琳，宁愿为爱奉献牺牲一切，但是他的本性却将其拉向了罪恶的深渊。

爱情元素得到了很好的强化，虽然最终依然是伴随着死亡的悲剧，但是浪漫和死亡的鲜明对比已然令人难忘。金色光辉照耀的电梯里，一边是伊人的香吻，一边是杀手的冷枪，中间是痛苦而无奈的男人，所以，死亡才是他唯一的解脱和归宿。怀抱美人，柔唇暖舌的香吻之后便是鲜血淋漓的厮杀，配合着轻轻呻吟的轻摇滚，一瞬间，张弛、平衡、暴力和鲜花都涌了出来，如同一杯陈酿的老酒入胃。电梯门轻轻关上，恋人和车手被对比强烈的光影分割之后，就意味着“蝎子”不得不蛰下毒针，即使是自己会死，也毅然奔赴。他放弃了爱情，是为了选择爱情，这是蝎子的矛盾，也是车手的矛盾。

雷弗恩说：“即使莎士比亚活到今天，他也会去犯罪。”那么，《亡命驾驶》就是这样的罪，细腻感伤的爱情，刺激血腥的暴力，艺术和商业被完美的平衡在了精准的掌控之中，表面看起来一个粗制滥造的八十年代B级片，散发出了更多优雅而炫目的光辉。雷弗恩的父亲是拉斯冯提尔的御用剪辑师，而雷弗恩又曾经被电影学院给驱赶出来，如今的成功，雷弗恩走出了自己另类而优美的路线，这似乎正是在间接的嘲讽曾经一脸严肃的学院老头们。如同他对今年同台竞技的提尔也出言不逊：“拉斯如今年纪越来越大了，他那老一套猴戏已经让人感觉厌烦，他只不过是一位卷入大游戏的乡下佬。”不知在戛纳一无所获的拉斯看到这个捧下最佳导演的晚辈心中是何滋味。也许，这种“霓虹黑色电影”正是迈向好莱坞的雷弗恩拯救类型片的一个希望。